La qualité de conscience offre à l’artiste une qualité de présence. Le monde a cruellement besoin d’artistes inspirants, vivants et vibrants. La connaissance fine, de sa psyché se « travaille auprès d’un thérapeute ». Mais se connaître et se reconnaître en tant qu’artiste va bien au-delà de la psyché. Un artiste ne regarde pas le monde il le voit, il ne l’écoute pas , il l’entend. Un artiste sent et ressent bien au delà de ce qui est tangible. Pour augmenter son niveau de conscience, le corps est un outil hors pairs. Cette formation vous propose d’entremêler le corps et la voix. Le souffle précède le son , le battement de cœur précède le mouvement. Le corps doit faire de la place au souffle et créer un espace intérieur immense si l’on veut que le son « sonne », que le corps vibre. Le souffle donne au mouvement de la fluidité, de la présence, et de la précision. Le souffle, le corps et la voix, une seule et même entité. Le tout au service de la puissance de l'affirmation. Incarner ses valeurs, se battre pour elles, incarner son art. Incarner c’est vivre et vibrer, et proposer au monde une vision riche et multidimensionnelle de son combat.
 

“Sois le changement que tu veux voir dans le monde.”   - Gandhi

Objectifs 

À l'issue de cette formation les stagiaires seront en capacité de :

• Affirmer sa présence et sa singularité
• Danser sans se faire mal grâce à une posture présente et adaptable
• Chanter sans se faire mal grâce à une technique vocale optimum
• Structurer le corps et la voix pour s'emparer de son expression
• Développer son assertivité grâce à la proprioceptivité 
• Sensibiliser l’artiste à sa dimension invisible pour incarner son art
   

Profil

Cette formation s’adresse à des artistes interprètes (danse, chant, théâtre, performance), déjà engagés dans une pratique artistique professionnelle, souhaitant approfondir leur présence, leur incarnation et leur engagement artistique à travers un travail conscient du corps, de la voix et du souffle.

Elle concerne plus particulièrement des artistes en recherche de sens, désireux de renforcer leur charisme organique, d’affiner leur interprétation et de faire de leur corps et de leur voix de véritables vecteurs de transmission.

Les pré-requis

Avoir le sens du rythme, une bonne oreille, une bonne condition physique.
Sens de l’engagement, dépassement de sa zone de confort, et sens du collectif.

Les conditions d'accès

Étude de recevabilité de la candidature durant un entretien motivationnel en présence de la responsable pédagogique de la formation et des formatrices, soit en présentiel soit en distanciel, selon les différents facteurs logistiques des parties. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.

Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.

Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.

Accessibilité aux personnes en situation d'handicap

Dans le cadre des formations sur la posture, les personnes handicapées physiques ou mentaux - ainsi que les séniors - peuvent avoir accès à des formations spécifiques. Nous sommes en mesure d’étudier votre demande. Pour le public en situation d'handicap, si toutefois nous ne pouvions répondre à votre demande, nous vous orienterions vers l'AGEFIPH

La pédagogie

Cette formation alterne les interventions pédagogiques de professionnels en activité et les mises en application à travers des travaux pratiques encadrés par ceux-ci. Chaque stagiaire travaille de manière autonome, mais aussi en binôme ou en groupe, afin d'explorer et de s'enrichir de différents points de vue.

Nous entendons ainsi mobiliser un mode de travail pédagogique de type participatif, - de type interrogatif et de type pratique: entrainement postural, placement du corps, le corps et l'espace, l’expression gestuelle (non-verbale ou « body language ») les dynamiques du mouvement corporelle ainsi qu'à l'exercice de la danse. + respiration, breathing-mantra, body scan, technique vocale, élaboration de la syncope,

Quatre disciplines sont suivies à chaque session journalière. en premier lieu la posture du corps humain, en second le placement spécifique à l’expression, ensuite l'exploration de la gestuelle s'appuyant sur la libération du mouvement, ainsi que des outils de d’éveil proprioceptifs.

Chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d’appropriation de savoirs, de savoir-être et de savoir-faire, dans le cadre de son développement et projet personnel.

Des supports pédagogiques durables, méthodologiques ou modèles, seront transmis aux stagiaires, comme par exemple : des dessins anatomiques, fiche TP, fichiers audio.

Modalité d'évaluation: à l'issue de la formation la formatrice référente procède à l’évaluation des acquis du savoir, du savoir-être et du savoir-faire inculqués jusque-là. le stagiaire répond également à un QCM sur l'anatomie apprise durant le module en question. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.

PROGRAMME

Module 1 - Le corps charismatique instrument sonore - Jours 1 & 2

A l’issu de ce module, vous saurez optimiser votre concentration et votre présence pour aborder la danse librement. Vous saurez comment faire de la place à l’intérieur de votre corps, pour que le son sonne à l’extérieur de vous.
 

• La respiration - colonne d’air & colonne vertébrale, un recentrage puissant, ton son devient matière tangible, développement du son par la conscience sensorielle
• Le bassin - centre gravité, ancrage de vibrations sonores
• Le buste - centre émotionnel, maîtrise de l’espace sonore soutien de l’amplitude respiratoire
• Le port de tête - centre de l’intention, stabilité émotionnel et sonore dissocier les articulateurs.
   

Techniques : méditation, respiration, exploration du dos en étirement, en mouvement & gainage, danse libre, technique vocale, chant chorale, relaxation.

Module 2 - Le corps dynamique instrument rythmique - Jours 3 & 4

A l’ issu de ce module vous saurez mobiliser votre corps dans son espace propre et créer de la présence dans différents espaces, vous saurez mobiliser les jambes pour bien placer les valeurs de note , pour donner du relief , et de la dynamique à votre interprétation.

Les pieds, maitrise de la métrique rythmique (la noire), sentir ses pieds aide à la pensée rythmique (élaborer une vision rythmique)

• Le rapport chevilles/talons, ouvrir à une meilleure dynamique Libérer le talon débloque la mâchoire
• Les genoux, générer du groove (temple de l’accroches & contretemps)
• Les hanches, incarner et rendre vivant le rythme
• Les jambes pour se dresser en soi et s'affirmer dans l'espace

Techniques : méditation, respiration, exploration des jambes en étirement, en mouvement & gainage, danse libre, technique vocale, chant chorale, relaxation.

Module 3  - Le corps libre instrument de votre expression - Jours 5 & 6

A l’ issu de ce module vous saurez mobiliser vos bras pour dessiner votre expression dans l'espace et votre son s'appuie sur le mouvement de vos mains pour sculpter l'air.

• Les épaules, détendre les tensions, nuancer son lien relationnel
• Les coudes, contacter sa sensibilité, ouvrir son cœur & protéger sa zone de vulnérabilité
• Les poignets, trouver l'équilibre du donner/recevoir
• Les mains, structurer la dynamique sonore et nuancer l’énergie du son

Techniques : méditation, respiration, exploration des bras en étirement, en mouvement & gainage, danse libre, technique vocale, chant chorale, relaxation.

"Quand le son et le corps s’apprivoisent, on augmente sa proprioception et laisse libre cours à l’expression. Ce qui finalement est le plus important; on ne chante, on ne danse pas, on s’exprime et raconte son émotion , on la canalise, et transmet le vivant sous toutes ces formes"    - Tinah Drevet

LES DATES & CONDITIONS 2026

du 04/05 au 09/05/2026 -> 6 jours en présentiel & 3 rdv bilans/évaluations de 2h présentiel ou zoom

Clôture du dépôt de dossier le 04/04/2026 et clôture des inscriptions le 11/04/2026
Durée d'une session :

48h en présentiel soit 6 jours

+ 2h Rdv bilan/évaluation

matinée de 9h à 13h - après-midi de 14h30 à 18h30
Durée totale : 50h

Lieu de la formation en présentielle à Paris intramuros, l’adresse sera communiquée par mail dans un mail de convocation avant la date de démarrage de la formation.

Effectif maximum : 15 personnes
Coût de la formation - 3000,00€/TTC

Prenez votre rendez-vous d'entretien de candidature en ligne ici

Demander le tarif pour un auto-financement -> prenez rendez-vous en ligne ici

Financement

• Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
• Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
• Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par France Travail* (*nom de la formation pour France Travail -> "FORMATION POUR LE LEADERSHIP DE L'ARTISTE - DANSE & CHANT" (ref : OF_0000020885))
• Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée

Inscription

1. Je prends un rdv d’entretien en ligne -> ici
2. Je constitue mon dossier de demande de financement AFDAS à déposer 4 semaines au plus tard avant le début de la formation
3. Le financement est validé, vous obtenez votre inscription à la formation.
    

VOS DEUX INTERVENANTES FORMATRICES

Tinah DREVET

De Darjeeling où elle est née, à la Bretagne où elle a élu domicile, Tinah Drevet poursuit son voyage initiatique à travers les mélismes de son univers musical éclectique, en créant « les clés du groove », un laboratoire de techniques rythmiques pour les choristes.

Aussi loin qu’elle s’en souvienne, Tinah a toujours dansé et chanté. Dès 5 ans, ayant décelé son oreille musicale, ses parents adoptifs, chrétiens pratiquants, la mettent au piano, avant de l’inscrire aux cours de chant du Conservatoire de Nantes. Puis Elle s’installe à Paris à l’age de 21 ans, l’âge de tous les possibles. Après une brève incartade dans une école de musique, elle fait une rencontre déterminante : celle de Jérôme Savary, qui lui propose un rôle dans la pièce « la résistible ascension d’Arturo UI » qui se joue à guichets fermés durant 6 mois au Théâtre National de Chaillot. Forte de cette expérience, et la foi chevillée au corps, Tinah décide de monter un groupe de Gospel féminin. Beaucoup d’autres suivront.

De là, et malgré les inévitables périodes de doute, elle n’aura de cesse de travailler sur ce qu’elle considère comme « une arme de guérison massive » : le chant, et le groove qui lui est associé. Inspirée par l’histoire des esclaves africains-américains pour qui le chant accapella représentait un formidable exutoire, elle propose de connecter chacun à son rythme intérieur, la pulsation première, celle du corps et de la vie.

Elle enregistre avec de nombreuses stars de la variété française, se produit sur différentes scènes, mais aussi dans le cadre d’évènements privés. Elle sera, en 1999, avec son amie Mitcha, l’interprète du tube de l’été de TF1 « Ofasia Saté San ».

C’est par hasard qu’elle est sollicitée pour animer un atelier collectif de technique vocale, au début des années 2000. Une expérience qui la révèle à elle-même : elle est auteure, compositrice, interprète, mais aussi arrangeuse et surtout pédagogue.

« Habiter et incarner le rythme avec son corps »

Si son album « Amen », un témoignage de femme sur sa foi et sa relation intime à Dieu ne rencontre pas son public, elle ne baisse pas les bras pour autant. Car tout comme en amitié, Tinah est fidèle à ses choix : elle veut communiquer « la jubilation intérieure de sentir sa voix libérée dans un corps en mouvement ». C’est ainsi qu’est née « Expression Chorale », l’école de musique qu’elle créé en 2008, dans un premier temps à Paris, puis à Bruxelles et à Rennes. Des centaines d’amateurs viennent s’y former chaque année à la technique vocale, celle du chant choral, de l’harmonie, mais aussi au solfège, aux percussions corporelles et à la danse. En parallèle, elle coach de nombreux artistes de la scène musicale française : de Jaïne à Angèle en passant par Faada Freddy ou Oxmo Puccino, elle transmet avec ferveur sa passion.

Aujourd’hui reconnue par ses pairs, Tinah creuse inlassablement son sillon, à lécart des paillettes du show biz, car « la voix est intime, la relation à Dieu est intime ». Le laboratoire « les clés du groove » est une étape de plus dans son cheminement spirituel et musical. Il consiste à enseigner aux choristes comment « habiter et incarner le rythme avec son corps », grâce à des outils techniques qu’elle a mis au point pour « comprendre et ressentir le rythme, et surtout le retransmettre ».

Laurence TSOGO O’NANA

Michiko FOU
                    …quand l’Essentiel danse.
 

Michiko Fou s’impose comme une figure incontournable de l’art pluridisciplinaire, explorant avec une sensibilité rare les multiples dimensions du corps en mouvement. Danseuse, chorégraphe et plasticienne, elle inscrit son travail dans une recherche inlassable où le corps, en perpétuelle métamorphose, devient à la fois matière première et langage. Ses œuvres performatives, installations et collaborations artistiques témoignent d’une approche profondément organique, où la présence physique dialogue avec l’espace et le temps.

Puisant dans la richesse de son héritage franco-japonais, Michiko Fou façonne depuis plus de trente ans des espaces de transmission, conçus comme des réservoirs de ressources et de savoirs incarnés. Son travail s’ancre dans une quête de l’essentiel, où la pratique artistique se fait vecteur d’une expérience intime et universelle. Elle ne se contente pas d’interroger le geste ; elle en extrait la substance même, faisant de l’acte créatif un retour aux fondements de ce qu’elle nomme l’Art Essentiel.

Dans cette démarche, Michiko Fou développe une pédagogie singulière, véritable synthèse de ses racines franco-japonaises. Cette hybridation subtile transcende les frontières culturelles, mêlant la rigueur et l’exigence d’une tradition millénaire à la liberté d’expression contemporaine. Sa méthode, empreinte de finesse et de profondeur, invite à une exploration intérieure où l’excellence s’atteint sans fracas, mais avec une douce détermination. En cultivant cette alliance entre Orient et Occident, elle offre à ses élèves — danseurs, comédiens, chanteurs, ou managers — les clés d’un langage corporel à la fois puissant et délicat, révélateur d’une posture de vie éclairée.

Certifiée en tant que professeure de danse (DE), elle anime les formations « Le Mouvement de Soi », dédiées à ceux qui cherchent à affiner leur art à travers une conscience corporelle accrue. Elle transmet également " Body Posture of Leadership" dans les incubateurs de start-up, au sein d’entreprises, et à l'ESCP, offrant des outils pour incarner un leadership authentique. Par son approche unique, Michiko Fou guide artistes, étudiants, et porteurs de projets vers une compréhension renouvelée de leur présence, explorant l’interface du corps physique comme un miroir révélateur de l’âme et du potentiel humain.